Quá trình phát triển của tranh sơn dầu đã trải qua ba thời kỳ: cổ điển, tân cổ điển và hiện đại. Tranh sơn dầu ở các thời kỳ khác nhau được điều khiển bởi tư duy và kỹ thuật nghệ thuật của thời đại và thể hiện những diện mạo khác nhau. Giới thiệu sơ lược về lịch sử phát triển của tranh sơn dầu phương Tây:
1. Nó quay trở lại thời kỳ đầu của lịch sử tranh sơn dầu.
Trên thực tế, tiền thân của tranh sơn dầu là chất keo trong hội họa châu Âu trước thế kỷ 15. Sau đó, một họa sĩ tên là họa sĩ người Hà Lan Jan Van Eyck (Jan Van Eyck) xuất hiện. Sau khi loại tranh sơn dầu này được cải tiến, ông đã được truyền tụng, và các thế hệ sau này gọi ông là "cha đẻ của tranh sơn dầu" vì những đóng góp độc đáo của ông.
2. Thời kỳ đầu cổ điển (Phục hưng châu Âu)
Trong thời kỳ Phục hưng châu Âu vào thế kỷ 15, những ý tưởng nhân văn được thúc đẩy bởi sự chỉ trích tôn giáo. Để dần loại bỏ sự sáng tạo duy nhất dựa trên tác phẩm kinh điển của Cơ đốc giáo, nhiều họa sĩ nổi tiếng đã bắt đầu quan sát và khắc họa trực tiếp các nhân vật, phong cảnh, đồ vật trong cuộc sống lúc bấy giờ. Dẫn đến thực tế là những tác phẩm có chủ đề tôn giáo đều chứa đựng yếu tố hiện thực và thế tục rõ ràng.
Tranh sơn dầu đã dần trở thành phương pháp vẽ tranh chủ đạo trong lịch sử hội họa phương Tây. Với sự phát triển của thời gian, tranh sơn dầu đã dần trở thành cuộc sống. Khoảng năm 1504, Leonardo tạo ra nàng Mona Lisa, các họa sĩ thời kỳ này kế thừa những quan niệm nghệ thuật của Hy Lạp và La Mã cổ đại. Họ không chỉ chú ý đến việc mô tả một sự kiện hoặc sự kiện nào đó mà còn tiết lộ nguyên nhân và kết quả của sự kiện hoặc sự việc đó. Vì vậy, nghệ thuật chú trọng hình thành cốt truyện điển hình và tạo hình những hình ảnh điển hình đã hình thành. Đồng thời, họa sĩ cũng tìm hiểu ứng dụng của giải phẫu và phối cảnh trong hội họa cũng như vai trò của sự phân bổ ánh sáng và bóng râm trong tranh. nụ cười bí ẩn khiến người ta phải ngưỡng mộ Leonardo'sự sáng tạo thiên tài của
3. Hậu cổ điển.
Vào thế kỷ 17, một số bức tranh sơn dầu bắt đầu nhấn mạnh đến cảm nhận ánh sáng trong tranh sơn dầu, sử dụng sự tương phản của màu sắc lạnh và ấm, sự tương phản giữa cường độ sáng và tối, và sự tương phản về độ dày để tạo ra cảm nhận ánh sáng, tạo thành bầu không khí kịch tính của bức tranh.
Họa sĩ người Hà Lan Rembrandt cũng sử dụng cảm nhận ánh sáng trong tranh của mình như một phương tiện thể hiện trạng thái tinh thần của con người. Trong số lượng lớn các bức chân dung của ông, các nhân vật nằm trong bóng của một vùng rộng lớn, chỉ có khuôn mặt và bàn tay thể hiện biểu cảm. Phần quan trọng thể hiện độ sáng sống động.
Họa sĩ người Ý Caravaggio đã phá vỡ hiệu ứng cảm nhận ánh sáng có trật tự và hài hòa trong các bức tranh sơn dầu trước đây của ông. Anh ấy tăng cường sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối trong bức tranh. Ông thường sử dụng phần tối lớn của mặt phẳng nền của bức tranh để làm nổi bật những hình ảnh sáng ở tiền cảnh, khiến người ta cảm nhận được ánh sáng chói lóa trong bức tranh.
